jueves, 30 de julio de 2009

El Carnicero de Okeville
Una obra de teatro a dos.*



En Quito, Ecuador, la escena actual está cambiando y lo hace por lugares que ya son habituales en la historia de las vanguardias: la marginalidad, los circuitos subterráneos, los espacios no convencionales, el mestizaje de lenguajes y estilos de producción.

Hace pocas semanas, con la edición anterior de El Apuntador, me quejaba de la ausencia de espacios y reflexionando sobre el tema, no dejé de sentir un poco de incomodidad por la mala interpretación de mis palabras o de su interpretación sesgada. La falta de espacios escénicos, patente en nuestro medio y piedra angular de la crisis creativa en que vivimos, no sólo tiene que entenderse desde la infraestructura inexistente, sino fundamentalmente desde la apertura política y desde el diseño de programación de los lugares escénicos estatales y privados que ya existen.

Un buen ejemplo de esto es la programación de este singular experimento escénico dual, como le han venido a llamar sus creadores, que ha sido cobijado por El Patio de las Comedias en una entretenida y verdaderamente singular propuesta de duración y formato. Bien por el Patio, que por otro lado, se guarda las espaldas con su habitual apesta comercial de pequeño formato para otro tipo de público. Esta creo que es la manera inteligente de generar público y de entender la especificidad de los materiales escénicos. Tratar bien al artista, es fundamentalmente tratar bien al objeto artístico, y esto sólo puede suceder sobre la base de un profundo conocimiento del hecho escénico.

Fernanda López y Mauricio Gallegos brindan un formato por capítulos de una obra que vive en este formato y él constituye la parte más interesante de su accionar dramático. Conocer al asesino, la asesina en este caso, antes, de frente, mediados por olores, sabores y ante la vista de una escenografía que es tan simple como compleja: la propia ciudad, viva, detrás de los cristales de la improvisada sala de representación, alimenta un juego vertiginoso hacia el suspense. Un thriller teatral. No gratuitamente, el autor, Salomón Reyes, mexicano, tiene una dilatada experiencia en medios audiovisuales.

Quizá este poco pudor, que le brinda al autor la experiencia desarrollada, y los ojos puestos en esta singularidad por los actores, hace verdaderamente brillante a esta obra dentro de un panorama teatral ecuatoriano que es verdaderamente deprimente. La obra es, por sí misma, un ejemplar de antología.

Poco podemos entrever de la corrección técnica u organicidad de unos actores que se entregan vivamente a su esfuerzo, que juegan con los límites naturales de la representación y la intentan convertir en exclusiva presentación o fenomenología. Ellos, performan la obra, mientras la obra se performa para todos, nos meten dentro de la trama y así la obra vuela. Así, la vida escénica es un algo que es parte de todos los que estamos en ella y eso es verdaderamente único.

La única pena es tener que esperar por más. El carnicero o la carnicera, nos han dejado como picadillo.




*Publicado en la revista de crítica y Artes Escénicas EL APUNTADOR no 40

miércoles, 29 de julio de 2009

15 años

Un veintiocho de julio de hace quince años aterricé en Madrid y eso cambió mi vida. Hoy lo he celebrado en el escenario.

No hay que ser demasiado sesudo para entrever un riesgo radical en ese gesto, el de viajar con diecinueve años, digo. Un impulso, una ayuda y zas, todo se pone a andar. Luego sí, decisión de quedarse que vino de una necesidad de salir; un exilio personal, profundamente autoimpuesto y descubierto como un hallazgo de la cabeza lúcida: ganas y necesidad, como todo en esta vida. Ahora, redescubriendo lo que en la cabeza se dibujaba, ahora, digo, con el trabajo, convirtiendo obras en satisfacciones, o no...

Las palabras, siempre, siempre, juguetes de la razón... no alcanzan. No seré yo el que me valga de ellas para dar forma a mis días, completamente carentes de justificación ni excusa.

Soy lo que puedo ser, sin olvidarme de la lección de José Ortega y Gasset, es decir, lo que me viene y me puede.

Nada de jueguitos en los que esconderme. Nada de hacerme trampas para creer en mí.

sábado, 25 de julio de 2009

tarde de verano


jueves, 23 de julio de 2009

el diálogo sordo

querido similar,

mi tristeza es
un golpe hueco
que resuena con un eco infinito
de tacto a terciopelo

hoy entiendo poco
y poco es
lo que confío ahora.

¿recuerdas el ramo de flores secas
el viaje a Ciudad Real
la canción de Rosana
los sábados de limpieza
la música horizontal?

quimeras de un dios loco
un dios loco y cruel

¿cuál es el sentido,
querido similar?



Bees and butterflies / Girls in Hawaii

When i'm feeling the right
My hands start to reach very high
When i'm feeling the right
My hands start to reach very high

Sorry for it
Sorry for me
Cause bees and butterflies down in my hands,
Now i have to teach them
How to fly
How to fly

When i'm feeling the right
Put down together in round
When i'm feeling the right
Holding to catch the stars

Sorry for it
Sorry for me
Cause bees and butterflies they are now my slaves
Now i have to teach them
How to fly
How to fly


.
.

miércoles, 22 de julio de 2009

Proyecto EXODODEDOSEXOS

Una mirada escénica sobre la identidad sexual.

con: Malva Malabar y Simonné Bernardette

¡UNÍCA FUNCIÓN
CINE OCHO Y MEDIO LA FLORESTA

Martes 28 de julio del 2009 / 20h30!




"Malva Malabar y Simonné Bernardette se han propuesto montar una texto de Tennesse Williams.

Pero,por alguna razón, esto no ha sucedido. Y se han quedado allí, perdidas,en alguna esquina, entre el show y el documental, esperando.

¿Esperando… qué?

¿Están locas las locas?

¿Qué les pasa?"



Texto de Juan Carlos Cucalón / Ambientación de Fabiano Kueva
Producción de León Sierra / Dirección de Martín Miguel Vaamonde

Única función: CINE OCHO Y MEDIO LA FLORESTA
Martes 28 de julio del 2009 / 20h30 / USD 10
Reservaciones: Cine Ocho y Medio La Floresta Teléfono: 2904720
Preventa: León Sierra Teléfono: 08-4801375



¡NO SE LO PUEDEN PERDER!

martes, 21 de julio de 2009

IBERGENTE



Durante todo el mes de agosto se llevará a cabo en Quito - Ecuador, IBERGENTE, PRIMER FESTIVAL IBEROMAERICANO, Encuentro, Taller y Muestra de Escuelas de Cine, organizado por INCINE, Instituto Tecnológico Superior de Cine y Actuación, y con el apoyo del programa internacional IBERMEDIA, el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, el Ministerio de Cultura del Ecuador, y la Empresa Eléctrica de Quito.

IBERGENTE reúne a catorce cineastas emergentes de Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay, para que durante cuatro semanas presenten las obras representativas de las más prestigiosas escuelas de cine de Iberoamérica a las que pertenecen.

La Muestra se presentará en:
  • Quito: del 3 al 29 de agosto CINE OCHO Y MEDIO
  • Guayaquil: del 12 al 16 de agosto MAAC CINE
  • Manta: del 20 al 23 de agosto MAAC CINE
  • Cuenca: septiembre / octubre Universidad de Cuenca
(Para cartelera revisar el periódico OCHOYMEDIO o visitar INCINE)



Paralelamente a esta muestra cinematográfica abierta al público, los cineastas realizarán catorce episodios (uno por cada representante de cada escuela), de una serie para televisión sobre las obras y proyectos de los cineastas participantes, con el afán de promover a los nuevos realizadores y sus proyectos en marcha.

El objetivo de esta experiencia de intensa producción y trabajo es establecer bases afectivas-profesionales para proyectos futuros de los invitados bajo el lema: La mejor forma de aprender a co-producir es co-produciendo.

El encuentro se enriquece además con la presencia de nueve docentes de las escuelas que acompañan a sus estudiantes o egresados, que debatirán, durante la primera semana de agosto, sobre la docencia para el aprendizaje del cine.


sábado, 18 de julio de 2009

Ocasos

Seguramente rebusco palabras en los trazos de mi memoria mientras intento establecer una comunicación contigo. Mis manos tontean con las teclas salvadoras del ordenador que da señales de mi vida como si de un cardiomonitor se tratara...

y las nubes pasan victoriosas, enseñándome cómo corre el tiempo de lo humano que es, cuándo no, efímero ante el universo.



de La Huida del Mundo Real - Madrid 2005

martes, 14 de julio de 2009

You only live once

invitados: The Strokes



Ooooooooh Ooooh Ooooh
Some people think they're always right
hay quienes piensan que siempre están en lo correcto
Others are quiet and uptight
otros son callados y tensos
Others they seem so very nice, nice, nice, nice, nice, nice...(oh-ho)
otros, ellos se creen demasiado lindos, lindos, lindos, lindos, lindos, lindos... (oh-oh)
Inside they might feel sad and wrong (oh no)
pero dentro de ellos pueden sentirse tristes y errados

Twenty-nine different attributes
veintinueve atributos distintos
Only seven that you like (uh oh)
Solo siete son los que te gustan (uh oh)
Twenty ways to see the world (oh-ho)
Veinte visiones sobre el mundo (oh-oh)
Twenty ways to start a fight (oh-ho)
Veinte formas para empezar a pelear

Oh don't, don't, don't get up
Oh! no puedo, no puedo, no puedo reponerme
I can't see the sunshine
Ni puedo ver el amanecer
I'll be waiting for you, baby
Esperaré por tí, cariño
Cause I'm through
Porque estoy atravezado
Sit me down
Siéntame
Shut me up
Cállame
I'll calm down
Me calmaré
And I'll get along with you
y lo haré contigo
ooooooo-ooooooo-oooooh

Oh, men don't notice what they got
Oh! los hombres no se dan cuenta de lo que tienen
Oh, women think of that a lot...
oh! las mujeres piensan en ello tanto...
A thousand ways to please your man (oh-ho)
Mil maneras para complacer a tu hombre (oh-oh)
Not even one requires a plan (I know)
Pero ninguna requiere de un plan

And countless odd religions, too
y también, incontambles y absurdas religiones
It doesn't matter which you choose (oh no)
no importa cuál escojas (oh no)
One stubborn way to turn your back (oh-ho)
sería una forma obstinada de dar la espalda (oh-oh)
This I've tried and now refuse (oh-ho)
a esto que he probado y ahora me rechaza (oh-oh)

Oh don't, don't, don't get up
Oh! no puedo, no puedo, no puedo reponerme
I can't see the sunshine
Ni puedo ver el amanecer
I'll be waiting for you, baby
Esperaré por tí, cariño
Cause I'm through
Porque estoy atravezado
Sit me down
Siéntame
Shut me up
Cállame
I'll calm down
Me calmaré
And I'll get along with you
y lo haré contigo
Alright
todo bien


Shut me up
Cállame
Shut me up
Cállame
And I'll get along with you
y lo haré contigo



viernes, 10 de julio de 2009

flor de páramo




el ruido del abismo
límite de las tardes
las mañanas
y las noches


abismo en tímpano
corazón nocturno
y agua en la madrugada




el ruido en mí
precipitándome intemporal
por las térmicas






violín






miércoles, 8 de julio de 2009

síntoma




Difícil de describirlo.


Es una sensación física, más que todo, física. Sentir miedo, asfixia, pena de uno mismo. Latidos rápidos, poco oxígeno.


Cerrar los ojos, no, abrirlos, no mirar una tarde terriblemente poética convertida, por este accidente en una tarde para olvidar, pensar que pasará..., o ¿no...?


Mejora acurrucándose, dándose calor, simulando que alguien te abraza.


Si te abraza alguien, mejor. Muchísimo mejor.




Lo feo es, tener que pasarlo, porque es la única solución... nada puedes hacer para evitarlo conscientemente: abandónate, que pasará.


Y mañana será otro día.






martes, 7 de julio de 2009

Amar es la señal de no haber muerto

DESANGELADO
Inmemorian Jorge Enrique Adoum
invitado: Raúl Pérez Torres


En días pasados, Nicole Adoum, me pasó los últimos poemas del gran poeta ecuatoriano. Ahora que se ha ido, quiero recordar lo que escribí con dolor en esos días:
Sacrilegio estas palabras tímidas sobre Jorge Enrique. Más aún si él mismo ha llegado al silencio. Iluminada por el silencio su poesía. Conciencia en reposo, su gran poesía viaja hacia el silencio que es donde tiene que estar. Leve rumor de silencio su palabra, apenas el ruido que hacen las hojas de su espíritu para iluminar el follaje. A toda gran poesía le espera la sabiduría del silencio, y ahí se está, regodeándose con el Todo que es el lugar de Ninguna Parte. Hojas de otoño adumisadas por un viento imperceptible y secreto. En paz ya con la incertidumbre que tiene entrañas de mujer, alas de cuervo, afán de obrero o de soldado, en paz con el amor, con su liturgia, con el mundo de los otros que es este mundo. Amar es la señal de no haber muerto, tu lo has dicho, y trascender poesía, soñar en poesía, vivir en olor de poesía, que es santidad, pregúntale al de Asís, hermano Francisco de los lobos y del tiempo. Si yo, para embuenecerme leo tus últimos versos sobre la ira de Lope de Aguirre, esa nostalgia. Especial alumbre tu palabra, siempre el silencio regresa hacia su origen, donde te espera quizá, semidormida, tu amante, la metáfora.

Estar en el mundo pero no ser del mundo, dicen los sabios, que aconsejaba Jesús a sus discípulos, y así te he visto pasar todas tus existencias, como que no eran tuyas sino de la iluminación que te persigue como una mariposa . Travesía cuántica la tuya, y acuática, nivel de agua, de ahogo, la palabra. Tú, que tanto la defendiste, ya no la necesitas. La sabiduría es el otro registro para siempre.

Hay un místico persa, recuerdas Jorge Enrique, Se llama Rumí, como cualquiera de nosotros. Cantaba acongojado, desangelado, lo que sigue:

Cuando yo muera
Me elevaré con ángeles.
Y cuando muera para los ángeles,
No puedo imaginar
Que será de mí.

Sigo y seguiré repitiendo tus poemas, como un mantra , como una plegaria para adentro, quizá cada palabra sea un mantra, y cada mantra sea el nombre de Dios o su vibración en tus palabras. De qué vale la cruz sin el crucificado, La cruz es la palabra.

Has dicho en tus últimos poemas que la vida más larga es siempre corta. ¿Tiene esto algún sentido?

Si sales de los cinco sentidos, (es una promesa bíblica como la lluvia) alguien te está esperando…

lunes, 6 de julio de 2009

Tambillo






domingo, 5 de julio de 2009

Mundo de Juguete

dimensiones de la soledad

sábado, 4 de julio de 2009

Resplandores de la vida

el sueño vuelve a ser impertinente y las sábanas, colores compartidos, suavidad que ayuda. el frío de la mañana, el sabor del café avainillado, la luz del sol siempre blanca y la noche estrelladísima. vida tras cristales.

he soñado con un despertar a dos, como el helado de pistacho.




Don't Leave The Light On Baby / Belle&Sebastian

It's been a bloody stupid day
My baby called me up to say
Don't call me love, don't call me
It's not all she said
I truly love her but I know
I'm bad for her, I'm bad and so
At least she may forgive me for my honesty

My friend came back from being abroad
He was rich and I was overawed
His ship came in
I'm standing on the harbour wall

Another friend, the one I love
Turns to me "Have you seen enough?"
"Let's hang about
There's nothing like a sunset"

It's been a bloody stupid day
Don't leave the light on baby
My baby called me up to say
Don't leave the light on baby
I'll see you sometime maybe
Don't leave the light on baby
It finally dawned on me tonight
Best to go down without a fight
I know you will forgive me for my honesty




miércoles, 1 de julio de 2009

ciudad encierro

la lluvia cae silenciosa mientras espero detrás de un cristal. lluvia silenciosa, animales exóticos y un recuerdo que se esconde detrás de mi sonrisa, un recuerdo escondido.

cada avión es un corte delicado, y las palabras, las palabras suspendidas entre las sienes, la boca, el sentimiento de protección, el suelo. se abren grietas en la fotografía y algodones invisibles me llevan delicados.

el recuerdo es una bruma. el deseo subsiste.