viernes, 23 de noviembre de 2012

Vania, una Comedia Negra de Antón Chéjov, programa 17


Decimo Septima Escuela del Espectador
Invitados: Fabian Patinho y León Sierra (Vania, una Comedia Negra de Antón Chéjov).
Conductores: Santiago Rivadeneira y Genoveva Mora.
Realizacion: Genoveva Mora
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

Lysistrata, programa 16



Decimo Sexta Escuela del Espectador
Invitados: Paulina Tapia y Juana Guarderas (Proyecto Lysistrata).
Conductores: Genoveva Mora, Santiago Rivadeneira y Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

jueves, 22 de noviembre de 2012

Sin Otoño Sin Primavera, programa 15


Decimo Quinta Escuela del Espectador
Invitados: Sin Otonio Sin Primavera y Christian Leon, critico cineasta.
Conductores: Santiago Rivadeneira y Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

Gonzalo Estupiñán y Fabián Patinho, programa 14


Decimo Cuarta Escuela del Espectador
Invitados: Fabian Patinho y Gonzalo Estupinian, director y actor de "Elias"
Banda Ecuatoriana Invitada: Los Corrientes
Conductor: Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

miércoles, 26 de septiembre de 2012

A un mes del estreno


Chía Patiño, programa 13

Chía Patiño en glorias al público


Decimo Tercera Escuela del Espectador
Invitada: Lucía Patiño, Directora Administrativa y Artística de la Fundacion Teatro Nacional Sucre
Banda Ecuatoriana Invitada: Los Zuchos del Vado
Conductores: Genoveva Mora y Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Luis Miguel Campos, programa 12




Decimo Segunda Escuela del Espectador
Invitado: Luis Miguel Campos
Banda Ecuatoriana Invitada: Los Tigres del Chulafan
Conductores: Santiago Rivadeneira y Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio

La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron




lunes, 17 de septiembre de 2012

Lucho Mueckay, programa 11



Decimo primera Escuela del Espectador 
Invitados: Lucho Mueckay
Banda Ecuatoriana Invitada: Los Pescados
Conductor: Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra

Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron.

jueves, 6 de septiembre de 2012

El Laboratorio de la Voz / Festival Sudaka 5, programa 10





Decima Escuela del Espectador 
Invitados: El Laboratorio de la Voz y Festival Sudaka5
Banda Ecuatoriana Invitada: PINTEIRO
Conductor: Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra

Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Imperativo Trágico


Esto es difícil: seguimos muriendo.

Los nuevos aires políticos que la Constitución de la República, que se fraguó en Montecristi en el año 2008, que viene impulsada por un movimiento ciudadano más progresista, o con más preguntas que el propio texto constitucional, empuja desde yace ya más de media década, no garantiza todavía la real participación y visibilización de los actores sociales. Más aún, y más allá de los candados constitucionales mediante los cuales las poblaciones LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgeneristas e Intersex) no equipara en fondo y forma derechos civiles básicos como la adopción, identidad de género o el matrimonio, está, por supuesto, el principio de no discriminación, aún en territorios parecidos a la época previa a la "descriminalización"de la homosexualidad. Seguimos muriendo, nos siguen matando.

En las dos últimas semanas del mes de agosto del presente año, llamadas telefónicas nos han dejado detenidos en el miedo. Generalmente para avisarnos de la muerte de un compañero o de su desaparición.

¿Qué ocurre cuando una persona a la que estás ligado, súbitamente, muere? Tratas de explicarte, tratas de no agredir su memoria, ni tu propia humanidad con elementos que vayan más allá de lo valioso y humano que habita en tu interior, tu afecto por él, por ella. Sin embargo, pasan un par de días y no puedes dejar de analizar los contextos y los símbolos que enmarcan los hechos que te destrozan.

Personalmente esto me hace pensar en aquella figura que nos cobija a todos los los homosexuales y miembros de las diversidades sexuales y de género, aquel sintagma que hace que nuestras madres sufran y por el que también comprenden finalmente y nos entregan su amor, al saber de nuestra realidad: el imperativo trágico: es lógico que muramos, es lógico que desaparezcamos, es lógico que nos maten: somos marginales: no somos normales.

Seguramente el dolor de los más cercanos y la nube de proactivismo positivo a la que nos obligamos para salir del estigma del imperativo trágico, en ciertos de nosotros, los activistas, los que damos la cara, nos hace tapar la realidad y re-significarla con silencios y sonrisas, gestos de amor como lo que la inteligente y sensible María Clara Bertini hizo por Andrés Buitrón, otorgándole silencio y respeto por su partida con cientos de globos de colores en la noche bulliciosa de la Plaza Foch, símbolo de las diversidades quiteña.

Lo cierto es que este imperativo trágico nos obliga a pensar, es un espejo cruel en el cual mirar nuestra realidad de seres socialmente marginales, excluídos, insultados por la comunidad en la que vivimos desde nuestros allegados hasta el Presidente de la República, cuya majestad presidencial no se des-coloca para referirse despectivamente a cualquier enemigo de manera homófoba o misógina. Sí, somos badeas, maricas, tortilleras, marimachos, y seguimos siendo víctimas de los asesinatos sociales. Nuestras muertes son violentas, pero la sociedad todavía no se violenta con nuestras muertes, porque muchos de nosotros, también otros, intentamos disfrazar el imperativo trágico.

Obras son amores, no buenas razones, decía mi abuela.

viernes, 31 de agosto de 2012

El Cuarto Piso, programa 9

El Cuarto Piso

Ernesto Ortiz

Closísmico

Novena Escuela del Espectador 
Invitadas: El Cuarto Piso
Banda Ecuatoriana Invitada: CLOSISMICO 
Conductor: Ernesto Ortiz
Realizacion: Leon Sierra

Coproducción El Apuntador y Flacso Radio 
La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron.



jueves, 30 de agosto de 2012

Malva Malabar y Miss Shangay Lily

lunes, 20 de agosto de 2012

ESTRENO EN NOVIEMBRE


jueves, 19 de julio de 2012

Vacío Contemporáneo*

El Cuarto Piso / Paola Rettore

Paola Rettore acompaña a El Cuarto Piso (Irina Ponton, Josie Cáceres y Carolina Váscones) en una apuesta inteligentísima y ultra contemporánea que pudimos ver este último fin de semana en los espacios vacíos, nunca mejor dicho y gracias al fin de semana, del espléndido espacio del Centro de Arte Contemporáneo. El Cuarto Piso nos empieza a acostumbrar a propuestas de arte contemporáneo desde la perspectiva de las artes escénicas, desde la danza moderna específicamente. Su trabajo, cada vez más, arriba a cotas de Arte Conceptual. Arte de exportación y obvimente, aunque suene incómodo y políticamente incorrecto con los tiempos políticos en que vivimos, Arte poscolonial. Y es que si un artista o un colectivo se interesa por trabajar con otros contextos, con otros creadores, aunque estos sean sur-sur, no pueden escapar a ser catalogados como esquivos y huidizos de las referencias telúricas de nuestra llacta, nuestro contexto. Intento platear inquietudes a este respecto, no son juicios de valor. Pienso que aquello que vi en los cuerpos de las artistas y en su hacer me convoca a estos pensamientos, preguntas, dialécticas. Interesante sería plantear un espacio de confrontación racional o teórica sobre estas yuxtaposiciones. Otro punto de vista también alberga el cuestionamiento sobre el ensayo como herramienta creativa y no solo como laboratorio conceptual. Esta tensión, en franca polaridad e incomodidad, me llama a valorar este trabajo que, pienso se reclama más conceptual y menos de la escena. Sin embrago, dispositivos corporales muestran tecnologías corporales en cuestión, pero no en uso. De ahí que las destrezas para usar dichas herramientas se echa en falta y mucho. ¿Para qué usarlas entonces? ¿Cómo salir del patrón representación/danza? Patrones por demás patriarcales que demuestran una debilidad en el intento contemporanizador de la propuesta. 

 Excelente trabajo, mucho por discutir.

*Artículo publicado en El Apuntador-blog

viernes, 4 de mayo de 2012

Charo Francés, programa 8


Octava Escuela del Espectador 
Invitada: Charo Frances
Banda Ecuatoriana Invitada: KMKZ 
Conductores: Genoveva Mora Toral y Leon Sierra
Realizacion: Leon Sierra

Coproducción El Apuntador y Flacso Radio 
La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Byron.



jueves, 12 de abril de 2012

Santiago Roldós, programa 7

Santiago Roldós foto: Illich Castillo

Invitado: Santiago Roldós
Banda Ecuatoriana Invitada: Mama Vudu
Conductores: Genoveva Mora Toral y León Sierra
Realización: León Sierra
Coproducción El Apuntador y Flacso Radio
La Musica que sirve para el ambiente del programa es de Don Brown.







lunes, 9 de abril de 2012

Cacho Gallegos, programa 4

Alfonsito, Barrio Calidoscopio                                                                    foto: León Sierra


Cuarta Escuela del Espectador en radio.
Invitado: Carlos "Cacho" Gallegos 
Banda Ecuatoriana Invitada: Punto de Encaje
Conductores: Santiago Rivadeneira Aguirre y Leon Sierra.
Realizacion: Leon Sierra 
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
Produccion Ejecutiva Leon Sierra
La Musica que sirve par el ambiente del programa es de John Cage.







Revista El Apuntador 2011, programa 3

Valeria Andrade


Tercera Escuela del Espectador en radio. 
Banda Ecuatoriana Invitada: Closismico
Conductores: Valeria Andrade, Santiago Rivadeneira Aguirre y Leon Sierra.
Realizacion: Leon Sierra 
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
Produccion Ejecutiva Leon Sierra
La Musica que sirve par el ambiente del programa es de John Cage.





María Beatriz Vergara, programa 2

María Beatriz Vergara

Segunda Escuela del Espectador en radio
Invitado: Maria Beatriz Vergara / Adela de Labastida - Asoescena
Banda Ecuatoriana Invitada: Cadaver Exquisito
Conductores: Leon Sierra y Genoveva Mora.
Realizacion: Leon Sierra 
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
Produccion Ejecutiva Leon Sierra



Josie Cáceres, programa 1

Josie Cáceres.                                                            Foto: Ana Fernández


Primera Escuela del Espectador en radio
Invitado: Josie Caceres / Carlos M. González
Banda Ecuatoriana Invitada: Biorn Borg 
Conductora: Genoveva Mora Toral.
Realizacion: Leon Sierra 
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio 
Produccion Ejecutiva Leon Sierra



martes, 27 de marzo de 2012

Arístides Vargas, programa 6


Arístides Vargas                                                                                       Foto: León Sierra

Sexta Escuela del Espectador
Invitado: Aristides Vargas
Banda Ecuatoriana Invitada: Can Can
Conductores: Genoveva Mora Toral y Santiago Rivadeneira
Realizacion: Leon Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio
Produccion Ejecutiva Leon Sierra
La Musica que sirve par el ambiente del programa es de Don Byron.

Esteban Donoso, programa 5

Quinta Escuela del Espectador
Invitado: Esteban Donoso
Banda Ecuatoriana Invitada: La Malamaña
Conductores: León Sierra y Valeria Andrade
Realizacion: León Sierra
Coproduccion El Apuntador y Flacso Radio
Produccion Ejecutiva Leon Sierra
La Musica que sirve par el ambiente del programa es de Don Byron.


Esteban Donoso

Mesa Permanente de Análisis de la Situación Teatral*

Medio teatral e institucionalidad: una historia de pasiones.


De todos es bien conocida la precariedad política en la que el gremio de actores y actrices, directores y demás teatreros del Ecuador vive y crea sus obras escénicas. Igual cosa puede decirse de la danza, aunque cada población de profesionales tiene sus particularidades que las caracterizan. Algo que tienen en común, la inexistente o endeble asociación gremial, en el caso del teatro, con notables iniciativas en marcha como ASOESCENA y con gigantes elefantes blancos que todavía, y menos mal, no han visto la luz como el proyecto de Federación Nacional.

De memoria sabemos la historia de nuestra agremiación. Desde los días combativos de la extinta Asociación de Trabajadores del Teatro (ATT), en los ochenta y su reconversión hacia un modelo menos sindical, y más ejecutivo a principios de los noventa, todos esfuerzos de los que ya no se habla, no son referencia ni inspiración en una sociedad contemporánea de la revolución ciudadana, que condena y criminaliza la lucha social. Tiempos para la televisión, para el boom del cine, para asumir con estupefacción el dislate casi salomónico y pueril acerca de la utilización de recursos humanos, en cinematografías emergentes, que dice que los mejores actores son los no-actores, llamándolos actores naturales e institucionalizando este principio a niveles de tolerancia técnica y metodología de trabajo. Momentos actuales, donde el gremio del cine consigue cotas de aburguesamiento tan óptimas como ser una institución referente para liderar el sistema cultural en proceso (discurso del gobierno en la discusión sobre la fetal Ley de Cultura), sin embargo, carente de representante del gremio actoral: total, son solo actores, infantiles miembros de un gremio que los considera sustituibles o personal con igual jerarquía que los técnicos, pero no que los productores o los directores. Tiempos de la gerencia tecnócrata machista y vertical.

El emprendimiento administrativo que el gobierno de PAIS ha consolidado en estos años de mandato arrancó con certezas que rompían paradigmas. Una de ellas era un Ministerio de Cultura como buque insignia de un cambio todavía esperado. Desde los gestos políticos hasta la tecnificación académica; desde un glorioso poeta afrodescendiente, marxista militante, que aglutinaba mucha de aquella gente contemporánea de la ATT y los grupos artísticos, hasta una socióloga que proviene de las mismas fuentes pero que ha preferido un política de bajo perfil performático y mucha planificación y sustento teórico-académico en unas políticas culturales que han venido a denominarlas, hacia la “revolución cultural” de la revolución ciudadana. En medio, dos ministros, cuatro en total, una Ley de Cultura, abortada afortunadamente, sin ningún consenso y sin respaldo de la base de los actores culturales que conforman el gran todo ontológico del hacer cultural contemporáneo. Quizá otra de las certezas ha sido el primer millón de dólares (y los demás que han venido anualmente) para consolidar el Consejo Nacional del Cine, como un gesto claro, significativo y real de cómo la política en el capitalismo contemporáneo, en el capitalismo de los márgenes, es sencillamente inversión. Sin embargo, en la lectura del documento naciente, que ha sido desarrollado por la actual administración del organismo rector de las políticas culturales[1], las industrias culturales están por crearse. Y esto no solo respecta a la denuncia e intento de coptación de las iniciativas artísticas precedentes que conforman nuestro nutrido o desviado sentido de la cultura (clientelar, burgués, de minorías de élite, exclusivamente artísticas y no de cultura popular, etc), sino a las expectantes industrias de la cultura popular no solo invisibles por el poder, sino emergentes en la ilusión y fantasía de los académicos que rodean y con los que conforma su equipo de trabajo la ministra Sylva Charvet. ¿Institucionalizar una cultura popular que todavía no existe?

No obstante de esta intencionalidad manifiesta de reconversión de las realidades de producción artística y cultural que venimos utilizando, la política del Ministerio no ha marcado una gran separación ni creatividad de cualquier iniciativa cultural dispersa que las municipalidades o instituciones con historia en la gestión macro de la cultura como la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), no lo hayan hecho en tiempos pasados, entiéndase y enlácese con ferias del libro acampadas en el sitio de moda a manera de play land park, festivales de folcklore que nacieron en formato macro y ahora son parroquiales-barriales y/o ocupantes de la plaza de las culturas (cercado del solar aledaño al Ministerio, adoquinado, rociado de smog y vallado a la peatonización), y “eventos” de carácter internacional, fuera de las fronteras del Ecuador, donde un selecto grupo de artistas ecuatorianos han (hemos) sido invitados a participar, a manera bastante clientelar de parte de quien ha formulado esta invitación, que es el propio ministerio -en palabras tristes de un asesor de la ministra. Una cita significativa fue, en mayo del presente año, la inclusión oficial de los organizadores de la Feria Internacional del Libro de Bogotá al Ecuador, como país invitado y monográfico de dicho encuentro. Esta invitación, canalizada a través del Ministerio y su departamento de Relaciones Internacionales, con respaldo técnico de la Embajada del Ecuador en Bogotá y su agregaduría cultural, demostró que las políticas de coptación de la obra creadora de los artista en nombre de un ministerio que no consolida otras políticas de establecimiento y fomento de dicha creación, se superpone y afianza como su modus operandi. Todo el ornato que artistas visuales, plásticos, musicales y escénicos brindamos en dicha feria tenían una firma única: el gobierno del Estado Ecuatoriano, crédito cero a los creadores. Amén de este rapto autoral, la respuesta técnica que el ministerio dio a los conceptos mostrados en cada una de las especialidades artísticas fue alarmante. A la propia ineficacia técnica, imagino que (re)conocida por el propio ministerio, se le adjuntó la contratación de organismos externos a los departamentos del ministerio para poder gestionar programación y logística en Bogotá, y esta bicefalía dejó en terreno desconocido a los artistas que luchaban por elementos básicos de oscuridad, sonido, aforo, tiempos, puestas en escena, compartición de espacios, etc. Un fracaso operacional que trajo de la mano un éxito sonado en la prensa colombiana. Me pregunto dónde coloco en este panorama la comentadísima censura de ciertos libros en este evento y en otros parecidos.

Sobre este panorama, recientemente hemos sido invitados a un proceso de diagnóstico del panorama de las artes escénicas propiciado por el Ministerio y ejecutado por una consultoría externa al ente público. Del mencionado encuentro, que convocó anecdótica pero eficazmente a diversos artistas de Teatro y la Danza de buena parte del territorio nacional, ha quedado en Quito, una iniciativa autoconvocada por los artistas, llamada Mesa Permanente de Análisis de la Situación Teatral. Nació de la reflexión truncada por el tiempo (recursos económicos, políticas de investigación propiciadas por el ministerio contratante), de la necesidad de agremiarse, de reflexionar y brindar un interlocutor válido y democrático con un ente público con el que hay que mediar y al que hay que espolear. No son todos los que están, sin embargo, su iniciativa crece en dirección a la acción política de la representación. Recientemente están impulsando la creación de un Ministerio Fake, que emule la tramitología que la entidad estatal homóloga posee, que genere paralelamente un lugar de encuentro horizontal entre artistas y convoque a la reedición de un discurso gremial que represente al panorama de trabajadores de las artes escénicas que están alrededor, y que están aislados en la práctica, de fortalecer y diseñar las políticas culturales para ellos mismos.

Paralelamente, me toca narrar una iniciativa de reclamo que algunos de los integrantes de la Mesa, a nivel individual pero con una clarísima construcción artística plantearon en el último Congreso (o primero, tal vez) de Industrias Culturales organizado por FLACSO-Ecuador y otros estamentos, aprovechando la visibilidad de una escurridiza ministra que no presta oídos a sus gobernados. Una performance en la que Carlos Quito, de Corporación Quijotadas, se cortó manualmente con unas tijeras de costura su pelo largo, lo guardó en una chistera de cartón y se la entrego a la Ministra Sylva, después de colgar un cartel en el que se leía “ya dejen de tomarnos el pelo”. Una acción elocuente de cómo los artistas del medio escénico, una buena mayoría, (otra silencia, otra sale fuera del Ecuador gracias a sus contactos profesionales, invitaciones personalizadas, gestion autónoma y autocensura, vamos), en general nos sentimos.

FLACSO y Ministerio emitieron sendos y escuetos comunicados donde tachaban la acción como una agresión. Y más allá de discutir si una categoría excluye a otra, es notable cómo una acción preformática puede agredir las estructuras más conservadoras de una institucionalidad que está de espaldas a la realidad que estudia y administra, en un claro desliz de colonización y subalternidad de dicha realidad. Una realidad que materializa la tan mentada “crisis simbólica” que la propia cabeza pensante del órgano rector, redacta en su manual de intervención cultural de carácter maoísta (del peor Mao, del que repitieron lo burócratas del partido comunista chino, canonizándolo como herramienta de opresión, dominio y explotación).

Mientras tanto, quince artistas (laureados, invitados o no por el gobierno, independientes, ganadores de convocatorias concursables, perdedores de ellas, anarquistas y otros) siguen reuniéndose y convocándose por las redes sociales y el amor a las tablas. El amor que nació en época de vacas flacas, cuando no había dinero estatal y el mismo amor que no es beneficiario de los dineros que han terminado finalmente en los bolsillos de la familia burocrática actual.

Y el amor crece.



[1] SYLVA, Érika y otros. Políticas para una Revolución Cultural. Ministerio de Cultura del Ecuador, 2011.


*Artículo publicado en el revista de análisis escénico y crítica EL APUNTADOR n∘ 48

martes, 21 de febrero de 2012

Carpe Diem

Todor Kovakov /Emily Haines

The story gets up and for my part I wait up
in hoping for the real one, they saw my love undone

Who gets over you? Who gets over you?

False get older then wise, held so tight
False get older then why hold

Reached my summer low
and I told myself I didnt mind
Told myself I would be fine, but Im not
Told myself I could be all that you are not

Our fights well always stage
and both lose

Painful Overplayed

Now can you tell me
my lies are still all mine

Hey, Im unadulterated!
I would never want you back
Its a shame we never made it
Left it running all night long
It ran out

So much for carpe diem
I fold under and hide

Im on the run away
Soon ill fly
Close and far away
Day and night
My lies are all mine

lunes, 13 de febrero de 2012

Día de San Valentín

No nos lo decimos, casi preferimos jugar a la contra.
Pero,
siempre alguien rompe la regla que nos vuelve normales,
iguales a los demás...
Peores que los demás.

El otro día te dejé caminar solo mientras te veía llegar al sitio donde,
cada tarde,
te conviertes en mi alumno por amor...
Llegabas puntual y alegre, traicionándote a ti mismo.
Solo te miré y me guardé la emoción hasta hoy, que te la digo.

No nos lo decimos nunca, casi preferimos callarnos y no llamar la atención,
pero,
te amo.

En la cabeza y en el corazón. Porque, como buen alumno, me superas.

Esto es lo que me callo, mientras te veo llegar por la avenida y mi corazón se precipita en ti.