jueves, 31 de diciembre de 2009

CUATRO



el día es perfecto
contiene

luz brillante
final
toda una época acabándose en destellos

frente a la ventana
el frío se apodera de mi cuerpo
miro el morir del tiempo

los coches transitan frenéticos por la avenida

tengo nostalgia por dejar que se vaya este año
por cerar y sellar para siempre la impronta que deja
enterrar en el silencio todo el dolor del tiempo
pero también deseo

alguien huye a dentelladas furiosas
clava con fuerza su remo en el agua
alejándose
pero el mar soy yo

hay nubes que empiezan a cambiar en la ventana

sábado, 26 de diciembre de 2009

TRES

el tiempo se apaga

mundo desconocido y antiguo

miro el piano
y siento cómo se deshace el cielo en gotas de lluvia

todo este gris debe de ser la confirmación del color
tiempo recorrido
-mis manos ya tienen manchas-

mientras miro el aguacero la espalda me pinza
y me quedo quieto en Quito
pensando que todo es un gran sueño

siempre me gustó pensar
pensar y no hablar

a pesar de todo
soy quien más me aguanta
quien sigo mirando el agua caer
al que no puedo engañar

esta tarde me doy un poco de tristeza

domingo, 20 de diciembre de 2009

Cascada

cuando la explosión se desata

lo más hermoso

aquello que está retenido
cobijado
mimado

las imágenes que acarician

deseos

fotogramas

todo lo vulgar y singular de la vida se deshace

lento

inagotable

cíclico



el universo es frágil


sábado, 19 de diciembre de 2009

día diecinueve

no soy tonto
y lo soy

frente a la pantalla
estático
medio muerto y derrotado

y repito cada día
-verdaderamente-

no encontrarme se ha convertido en la marca de mi nombre

detestado
borrado
olvidado


soy lo que siempre fui

a pesar de los intentos






miércoles, 16 de diciembre de 2009

locura

uno
dos
y diez

yo cuento del revés

es
tal vez
la mirada que se fue

es la duda
la fruición
y la sed

martes, 15 de diciembre de 2009

Evidencias

Atravesar una habitación a tientas, pero en lugar de a oscuras, encandilados por una luz enceguecedora; rozar la verdad de la piel con el tacto apenas sosteniéndose; paladear el sabor de lo auténtico y vivir el trayecto largo y diverso que significa la travesía del amor al dolor y viceversa. Imágenes sensibles que otras, no menos sensibles, generan en la muestra de Eduardo Carrera, Evidencias.


Cada material, un amor
, y el recorrido apenas es mínimo. Como si para transitar en la historia que el amor deja, uno apenas necesitase dos o tres claves, objetos, memorias o señales que den volumen a lo que el ser humano vive.



Y pronto acabar de verlo, pero durar mucho tiempo en recordar… y volver sobre las imágenes como en una rueca perversa, pero dulce. Dulce y real.




Evidencias,
Muestra de la obra de Eduardo Carrera
Museo Camilo Egas del Banco Central
Calle Esmeraldas y Venezuela (esq)
Hasta el 5 de enero de 2010

sábado, 12 de diciembre de 2009

Cosmogonías

(versión 3.0, una vez corregida en el Fin A Lit, taller de creación literaria con Juan Carlos Cucalón. Actualización, 14-12-09)


La luna posándose como un recuerdo entre las calles
el sonido de los marrones peces
este angustioso dolor que parece no acabar de florecer
ese agazapado abrazo que no conseguí de las manos de mi padre
el espacio incógnito de mi casa
la calidez de la vela
trenes

Me habitan los barrios altos y sucios del centro de la urbe
me recorren bandidos por las venas
recios como el frío del metal
hombres en mis genes
están deformándome el alma

Me habitan toros
memorias
la masa en la orgía de la guerra
discursos y canciones

Me habita el fracaso del amor
y el ansia de recuperarlo entre los ojos de mi joven amante
me hace el dolor
soy un hombre equivocado

Me habita una mujer
que llora finamente



sábado, 5 de diciembre de 2009

Escenas

del Diario de Trabajo que llevo en las clases que imparto en INCINE y en mi ESTUDIO DE ACTORES...

(las fotos son de diversos momentos de los pases de escenas en el ESTUDIO DE ACTORES y no corresponden necesariamente a las entradas del diario, sirven únicamente para aligerar la lectura e ilustrar un poco el proceso)


20 de octubre de 2009
-INCINE

- Enfatizo el lugar del ensayo para interpretar las palabras que el texto dice y enfrentar ahí el problema dramatúrgico.



23 de octubre de 2009 - INCINE

Orlando - Carla


- El trabajo previo, su comienzo, es una doble lucha: lo que estoy buscando por un lado y lo que estoy encontrando por otro. Metabolizar esta dinámica es la tarea del actor inteligente. Solo un actor inteligente deviene en uno sensible. Y romper el cuerpo, para descubrir aquello que no sabemos.



Martes 27 de octubre de 2009 - ESTUDIO DE ACTORES
ESPERANDO A GODOT

Natalie - Salomé


- Mi único salvavidas es mi compañero de trabajo; ahí construyo el conflicto. Pese a que el entorno es o puede ser conflictivo, no es constitutivo de personaje. Un personaje no es otra cosa que una cadena de acciones.



27 de octubre de 2009 -INCINE
Escena estación
Carla L - Juan Carlos


- Si arranco un trabajo autónomo, que está bien fundamentado, que es coherente y que es honesto conmigo mismo, pero que a pesar de eso no es coherente ni honesto con el aquí y el ahora, con mi compañero, el vínculo que se crea es un vínculo superficial, mediado por mi representación que a su vez está muy determinada por mi autonomía.
¿Qué es primero, el vínculo o la construcción del personaje?

- Ideas que se posan por encima de la realidad, no construyen, sino que solo dibujan. Sobre estos presupuestos no se puede improvisar sin no estar presos de los hábitos expresivos y los estereotipos.

- Si algo evado en el trabajo previo, aparece en la escena de manera clara, contundente.



Martes 3 de noviembre de 2009 - INCINE
Joshi - José Enrique


- Se fuerza una lectura del texto para afirmar la calidad de ensayo que tiene el pase. Esto nace de la ausencia COMPLETA de alumnos, situación que catapulta la sensación de que no es con ellos el pase, como si los alumnos que pasan-ensayan tuvieran la exclusiva necesidad de estar, de pasar el año de hacer nota. El proceso general de la obra, por tanto, se interrumpe, marcando una fractura entre lo que hago por necesidad y lo que hace el otro por obligación.

En el arte, hacer por obligación es sinónimo de muerte.

- Se fuerza la visión de este pase como un ENSAYO y así la necesidad de tomar a los pases como ensayos. Entonces, ¿qué es un pase? ¿Qué es un ensayo? ¿Cuáles son los requerimientos que se exigen o mejor, se autoerigen del trabajo propio y del compañero de escena?

- Se fuerza también la dirección propia de los alumnos del trabajo que realizan.

- Ahora: ¿Qué le pido al trabajo previo? Cuales son los espacios de trabajo/dificultades que he de abordar?
¿Qué me pide el material? ¿Cómo están mis herramientas físicas?
¿Cómo ordeno el trabajo personal?

- Después de intelectualizar el conflicto de la escena, dirigidos, afrontan un vínculo, una exploración por el vínculo que dispara un espacio de incomodidad… Pero sin transitarlo ni desarrollarlo por el vínculo.



Lunes 23 de noviembre de 2009
ESPERANDO A GODOT
Salomé - Natalie
SEGUNDO PASE


- Ese es mi mundo, mi mundo privado. Voy a intentar que sea el del personaje, pero en principio pienso que es mi mundo.

- Hay una dificultad por metabolizar el trabajo autónomo a favor del aquí y el ahora. No se trata de una oposición técnica sino de una complementariedad técnica.





y las clases continúan...!




El trabajo previo

viernes, 4 de diciembre de 2009

36 años después









miércoles, 2 de diciembre de 2009

DIEZ DE DICIEMBRE




La evidencia, el gesto, la huella del otro en uno mismo.

Uno en la evidencia.

La evidencia, una, sincera, irrenunciable...



El arte y el amor, por Eduardo Carrera.


(Invitación extendida)


Cantigas de Santa Maria: Núm. 10, «Rosa de beldad'e de parecer»

invitado: Alfonso X, El Sabio



Rosa das rosas e Fror das frores,
Dona das donas, Sennor das sennores.

1.
Rosa de beldad' e de parecer
e Fror d'alegria e de prazer,
Dona en mui piadosa ser
Sennor en toller coitas e doores.
Rosa das rosas e Fror das frores,
Dona das donas, Sennor das sennores.

2.
Atal Sennor dev' ome muit' amar,
que de todo mal o pode guardar;
e pode-ll' os peccados perdõar,
que faz no mundo per maos sabores.
Rosa das rosas e Fror das frores,
Dona das donas, Sennor das sennores.

3.
Devemo-la muit' amar e servir,
ca punna de nos guardar de falir;
des i dos erros nos faz repentir,
que nos fazemos come pecadores.
Rosa das rosas e Fror das frores,
Dona das donas, Sennor das sennores.

4.
Esta dona que tenno por Sennore de que quero seer trobador,
se eu per ren poss' aver seu amor,
dou ao demo os outros amores.
Rosa das rosas e Fror das frores,
Dona das donas, Sennor das sennores.



(Rosa de las rosas y Flor de las flores, Dama de las damas, Señora de las señoras. Rosa de belleza, Flor de alegría, Dama piadosa y señora de quitar pesares. A esta señora debe el hombre amar, que puede guardar de mal y perdonar los pecados. La debemos amar y servir, pues pelea por guardarnos de pecar y nos hace arrepentirnos de los errores que cometemos. Si consigo el amor de esta Señora, de la que quiero ser trovador, mando al diablo a los otros amores.)

Ramón Fernández

martes, 1 de diciembre de 2009

DOS




..........
Me vibra la música,

..........hoy.

..........Volví a un día remoto,

..........un día que había olvidado

..........porque mi vida lo borró:


..........el gato dormía en el escritorio y yo te buscaba.

viernes, 27 de noviembre de 2009

El Arca de Noé





Esta es la historia de un hombre que conocía a todos los animales.

Un día, antes de llover, los censó y los embarcó con él.

Luego salió el sol.




miércoles, 25 de noviembre de 2009

Babilonia





..........Junto a los ríos de Babilonia,
..........allí nos sentábamos, y aun llorábamos,
..........acordándonos de Sion.

..........Sobre los sauces en medio de ella
..........colgamos nuestras arpas.

..........Y los que nos habían llevado cautivos nos pedían que cantásemos,
..........y los que nos habían desolado nos pedían alegría,
..........diciendo:

..........¡Cantadnos algunos de los cánticos de Sion!

Salmos, 137

martes, 24 de noviembre de 2009

Sólo los heteros van al cielo




invitado: Roy Sigüenza*




Cuando tocan la puerta de mi departamento los atiendo, soy cortés con ellos, pero apenas comienzan a usar “la palabra de Dios” para que sepa de cuanta verdad son portadores, no lo resisto y les digo que, ciertamente, no estoy interesado en salvar mi cuerpo ni mi alma - ¿salvar de qué?-, que no quiero ir al cielo, que aquí, bien o mal, me consto, soy lo que soy.

Con estas expresiones que, creo, no esperan, doy por zanjada la imprevista visita.

Unas veces son Testigos de Jehová, otras Evangélicos de no sé qué Congregación, diferentes los unos de los otros, pero en el fondo, iguales: buscan compañeros de viaje, que vayamos al cielo o al Paraíso, aquella pradera soleada y verde-verde donde el león juega con el gato casero, las personas ríen contentas de no llevar dentaduras postizas, y siempre, siempre, hay fruta disponible -aunque más uva y sandía. Ellos, los mismos, a quienes tanta buenaventura los espera después de la muerte, no aman a los homosexuales. Su prójimo es heterosexual, a quien, su Dios, bendice

Aunque en esto se parezcan a los católicos, no he sabido de casos de pedofilia entre ellos – ése hábito irreprimible en la jerarquía y el cimiento de su Iglesia-, lo cual no quiere decir que no ocurran aunque, probablemente, los ocultan mejor. Y de eso se trata, de ocultar, de la práctica del ocultamiento o, lo que es lo mismo, de conducta hipócrita con lo que un amigo, que se sabe bisexual llama, irónico, “la veracidad de la vida”. En este punto, creyentes y oficiantes, de todos los tonos, dan por hecho que el heterosexual es veraz, pero el homosexual no, aunque el hombre y la mujer homosexual históricos -digamos- acechen y los contradigan.

Estos visitantes voluntariosos que golpean mi puerta buscando mi salvación y que, post morten, vaya con ellos a su Cielo/Paraíso de postal, como informa El Universo, marcharán “el 22 de noviembre para oficializar su campaña de recolección de firmas con las que exigirán a la Asamblea que reforme la Constitución en los artículos que, a su criterio, favorecen la homosexualidad”. Irán allí “Dirigentes evangélicos de las Asambleas de Dios”, dice la nota de prensa. Otra vez en el nombre de Dios, de quien se dice es “amoroso y comprensivo”, se azuza el odio y se estimula la intolerancia en contra de seres humanos cuyo mérito es eso mismo que a estas personas incomoda: ser diferentes.

Con esta actitud los asambleístas de Dios no harían mal en exigir que la Asamblea también reforme la Constitución en los artículos que favorecen la libertad de culto y establezca, como único permitido, el que ellos practican porque deben creer que es el culto verdadero, el que goza de “la confianza de Dios”. Los otros, los diferentes, no. La intolerancia, irrazonable y ciega ante lo que no comprende ni quiere comprender, no debería imponerse límites, digo yo. No sé Ud.



*Roy Sigüenza (Portovelo, 1958) Poeta y cronista. Es autor de Cabeza quemada (1990), Tabla de mareas (1998), Ocúpate de la noche (2000), La hierba del cielo (2002), Cuerpo ciego (2005) y Abrazadero y otros lugares (2006). Consta en la colección Estafeta del viento (antología de la poesía ecuatoriana del siglo XX, Visor, Madrid, 2006). También están los libros de crónicas ¿Y vieron bailar el charlestón a la “Chiva” Marina? (1991) y Portovelenses S.A. (1999).

domingo, 22 de noviembre de 2009

UNO



................La ciudad me inunda.

................Súbitamente, en un semáforo, me he puesto a llorar.

................Ha sido después de ir al supermercado y llenar el coche de cosas familiares; de la familiaridad de la vida, la que se ha compartido.

................Me hablaba Emilia, de su novio Nicolás, de cómo se levanta más temprano que ella y espera hasta las diez para despertarla con el desayuno.

................Ellos tan solo tienen veintitrés años.

................En el supermercado, el cajero me ha sonreído demasiado. Eso, el vacío de la calle, las luces de un megacine que han construido en solo dos meses, la tarde gris... La ciudad precipitándose entre mis ojos ha disparado algo antiguo.

................Un dolor sin razón.






tirá

invitado: miguel mateos

Yo no busco lo que vos tenés,
yo no quiero hacerte ningún test;
sigo siendo un gato en la ciudad,
dame una oportunidad.

Tengo a un ruso y a un yankee
dentro de mi habitación
que se juegan mis zapatos
y mi foto de graduación
-en un Atari.

Son las cuatro y no puedo dormir,
salgo a la calle a pelear por mí.
Solo, me muevo bien
y la noche me tomó por rehén.

Alguien tira para abajo,
yo me trato de zafar.
Alguien que grita: ¡Es de los nuestros!
Alguien que lo va a golpear.

Pero venga lo que venga,
para bien o mal.

¡Tirá!
¡Tirá para arriba!
¡Tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa: vos, tirá.

¡Tirá!
¡Tirá para arriba!
¡Tirá!
No hay horas perdidas,
no aflojes mi amor,
¡no aflojes, vos tirá!

Ya no podrás quejarte si no encuentras
lo que tanto buscabas en tu corazón,
y si te agarrás los dedos
contra una puerta pesada,
estoy seguro que tu grito
romperá los vidrios de la casa (rosada).

La belleza de tu pierna
escapándole a las sábanas,
tu sexo a la deriva
y esa loca ilusión que algún día
inventemos para todos
un mundo mucho mejor.

Por ahora Lola,
soplá la vela Lola,
que yo apago el televisor.

Y que venga lo que venga,
para bien o mal:

¡Tirá!
¡Tirá para arriba!
¡Tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa si vos tirás.

¡Tirá!
¡Tirá para arriba!
¡Tirá!
No hay horas perdidas:
no aflojes mi amor,
¡no aflojes, vos tirá!






wherever u go

viernes, 20 de noviembre de 2009

LES-GAY-CINE-UIO

domingo, 15 de noviembre de 2009

Michael
mi top five of...





Billie Jeans


Beat It


Man in the Mirror


Thriller


Earth Song

objetos




Desprecio,
las sombras se oprimen.

Gafas, pluma y botella,
-lentamente-
parecen moverse en la memoria.

Pronto desaparecerán.







miércoles, 11 de noviembre de 2009

Farsa



mi invención ha sido tiritar en días largos
al tiempo de agujeros azules
y cartas que flotan en el techo

farsa

mejor no inventar

los segundos dibujan círculos y círculos interminables
el tacto de las sábanas me recuerda algo
.................................................... con un aroma masculino

-hay una aguja que penetra por sitios insospechados-

larga farsa

la verdad del hombre que ama a los hombres



lunes, 9 de noviembre de 2009

LOS CANALLAS
Entre el sexo y la castración



invitados: Los Canallas

Es indiscutible que una de las funciones del arte es lograr que la sociedad vea un reflejo de sí misma, tanto de su cotidianidad como de sus deseos ocultos, de sus espacios comunes tanto como de los símbolos y misterios que rodean a cada ser individual. Y es por eso que el arte es un lugar de debate y reflexión, en donde cada uno expone sus ideas y comentarios acerca de lo que ve en cada obra.

En LOS CANALLAS, la nueva película ecuatoriana que se exhibe en salas de cine desde hace cuatro semanas, este debate que genera toda obra ha causado una inusual controversia en los espectadores, una controversia tan grande y de matices tan extremos, y que pocas veces ha involucrado a toda la sociedad de manera tan apasionada.

El mayor debate surge alrededor del sexo y la sexualidad, un tema que la película trata sin tapujos, en donde hay comentarios como el siguiente (proveniente de una madre de familia que no firmó su mail masivo titulado PELICULA EN ESTRENO NO RECOMENDABLE): “pregunté en la boletería la censura del film..."Los Canallas...15 años"....15 años pensé...pero si eso en buen romance contenía escenas de pornografía!!”. O el cometario de un joven que dice: “era de que no estén con rodeos y hagan una porno de una… la sociedad sí está media complicada, pero mostrar tan abiertamente una sexualidad sin ninguna moral creen que va a ayudar?...Creo que la película es una porno solo que con rodeos…traté de ver mas allá, pero súper difícil, todo el entorno esta envuelto en una sexualidad enfermiza…”

Creemos que como realizadores de LOS CANALLAS, tenemos la responsabilidad de asumir y valorar las reacciones de toda la sociedad, y por este mismo motivo, creemos que es importante sostener el debate que aquí se abre con los conceptos de pornografía y sexualidad enfermiza. Así, creemos que “sexualidad enfermiza” es aquella que vive escondida y no aceptada, juzgada de prohibida y secreta, no así aquella que es inherente a todo ser humano y que tiene que ver, sobretodo en la juventud, con descubrimientos, exploraciones y contacto con el resto de la humanidad; y que la “pornografía” no tiene que ver con la masturbación o con la desnudez, cosas que sí suceden tanto en la vida natural de un ser humano como dentro de la película. Dentro de todos los conceptos que se le dan, la pornografía es, por un lado, aquello que desvirtúa la sexualidad humana, o que, viéndolo desde otro punto de vista, desvirtúa todo acto humano en general. Es decir, todo aquello a lo que se le quita la piel humana, su complejidad y trascendencia.

Para hablar de uno de los tantos temas sexuales que trata la película, quisiéramos referirnos a uno. La masturbación es, física y sicológicamente, un acto sano y necesario, complejo, tanto, que infantes desde los 3 años lo practican cuando descubren su cuerpo. Es la falsa moral, el miedo, la ignorancia que existe alrededor del sexo lo que provoca que desde cierta edad nos digan que la masturbación es “mala”, convirtiéndola en prohibida, “asquerosa”, produciendo una castración, es decir una amputación antinatural tanto síquica como física de nuestra sexualidad, llenándonos de culpabilidades que finalmente lo que provocan es incapacidad de entablar contacto verdadero y profundo con el resto de seres humanos, tragedia máxima de nuestros tiempos. Esa culpa, esa castración, esa incapacidad sí que es una “sexualidad enfermiza”, y al respecto una joven comenta desde la red: “Es una desgarradora evidencia de como la paternidad irresponsable o ignorante emocionalmente puede generar tanta desdicha.” (Refiriéndose, entre otras cosas, al tema de la ausencia de padres y madres de los personajes de LOS CANALLAS…algo que se relaciona con la ausencia o ignorancia de los padres y madres en la vida real, causa de una “sexualidad enfermiza”) Mostrarlo en una película para jóvenes de 15 años, que son los que más sufren esta castración y a la vez los que más deseosos están de descubrir su cuerpo y el de otros, es todo menos pornografía, porque se lo muestra en toda la complejidad de ser adolescente, en la lucha de descubrir su cuerpo, y hasta en la pregunta de “¿está bien hacerlo?” Y así lo plantea la película en un diálogo de Helena, personaje protagónico de la misma: “Me descubro en el cuerpo del otro, o me pierdo en el cuerpo de otro…”... Esto es, como sociedad y cultura ecuatoriana, algo urgentemente necesario hacerlo, comenzar a hablar, en este caso desde el cine, de todo lo que nos impide crecer, de todo lo que nos castra, de todos los prejuicios que nos juzgan. Y esto provoca malestar, lo provoca porque nos sentimos identificados tanto con el personaje Helena que se masturba como con las voces que juzgan y amputan la sexualidad, y entonces nos da miedo aceptar que estamos incompletos. “Tal vez el mérito sea que (la película) de verdad presenta una imagen tan real que duele, que asquea... pues ves retratada a una juventud que no va hacia ninguna parte…” dice el mail de la señora madre de familia. Si es que la misma señora acepta que la película muestra una imagen real (por lo tanto no una imagen pornográfica) deberíamos preguntarnos: ¿Por qué nos asquea el sexo?, y sobretodo ¿creemos que mostrar a una juventud que descubre y vive el sexo es mostrar a una juventud que no va hacia ninguna parte?... Un editorialista de un diario, sobre esto, expone: “Hay en el filme un discurso sincero sin pretensiones que genera una sensación de melancolía al final. No solo por la posible identificación con la etapa de la juventud, también por el gusto del atrevimiento, sin miedo a la exposición, a esa necesidad de expresión que puede convertirse en un grito de libertad.”

No queremos defender la película, ni justificarla ni explicarla, pero sí creemos que, ante tal debate, debemos ser parte activa. No es posible que tildemos de “pornográfica” la desnudez física y espiritual de un personaje adolescente, o la insinuación del acto sexual, y no es posible porque sencillamente es algo que en la película no desvirtúa la sexualidad, sino que la asume y la cuestiona. Pornografía es, a nuestro parecer, la utilización de una sexualidad falsa y estereotipada de modelos para vender carros, porque eso sí desvirtúa la sexualidad (¿quién se queja de tantas vallas publicitarias que objetizan a hombres y mujeres?). Y más aún la pornografía de la violencia que inunda la mayoría de películas que los niños ven desde los 8 años. ¿Quién se queja de los personajes que sin el más mínimo cuestionamiento o complejidad violentan a otro ser? ¿Cuál es la problemática, el debate de todas las películas, series de TV, y videojuegos que casi todos los niños ven o “juegan” en donde ¡¡¡TRIUNFA EL QUE MÁS MATAY MÁS DESTRUYE!!!!???

El impulso violento es humano, pero por ser humano es complejo y contradictorio, nadie gana ni nadie pierde, es simple y complejamente humano. Estas películas y videojuegos, por necesidad comercial, hacen precisamente lo contrario: eliminan lo humano que puede existir en la violencia, la muestra desde un solo punto de vista, convirtiéndolo en pornografía que nadie reclama, pornografía que desde niños vemos con el consentimiento de nuestros padres y madres.

Por eso es contradictorio que en el mismo mail de la señora se diga: “En todo caso mi mensaje es para ustedes, amigos, padres de familia cuyos hijos vayan por estos días al cine...que no sea este el film...que duro sentir que en una obra en tres actos...pueden quebrar la inocencia de unos chicos…. Si quieren los directores y productores o los críticos presentar la triste verdad de la juventud, o de las clases sociales bajas, háganlo…”

De nuevo ¿es la complejidad del sexo lo que “quiebra la inocencia de los chicos”? ¿No será la violencia sin humanidad, la sexualidad de catálogo, la culpabilidad insana y moralidad falsa lo que quiebra no solo la inocencia sino la humanidad misma? ¿Presentar a una juventud que descubre y vive el sexo, con todo lo que eso acarrea, es “presentar la triste verdad de la juventud”? No lo creemos así, y tampoco otro joven desde la red, que comenta: “Mientras en buena parte del cine ecuatoriano los jóvenes son tratados como sujetos representativos de una u otra forma de marginalidad, en este filme la temática juvenil, además de ser central, deja de ser tan indulgente para volverse carne, sensibilidad e incluso indiferencia.”

Y para terminar, creemos que el sexo, la juventud, el descubrimiento de la sexualidad, la ausencia de padre y madre, la soledad, la melancolía, la desnudez física y espiritual, no es un problema de “las clases sociales bajas” como dice la señora, sino el motor esencial de la búsqueda de todos los seres humanos.

Sobre este tema tan controversial, una editorialista de un diario escribió: “…Son los canallas que muestran mi cuerpo en sus cuerpos arenosos y tibios… Son los canallas que como ella, la histérica que psicologiza su vientre, me han cantado enterita la verdad de la piel abierta por una gillette, por un falo o por unas tetas turgentes…Son los canallas que han hecho una película para acanallar los manuales domésticos y familiares…Son los canallas alborozados porque hilaron el hilo que cose la vida de todos: el sexo.”

(Creemos que este debate es necesario y rico para la consolidación de un cine nacional pleno, y que es también necesario hacer todo lo posible por incluir a la mayor cantidad de personas en él. Solo así los prejuicios dejarán de hacer tanto daño.)


Diego Coral López

Ana Cristina Franco

Nataly Valencia

Jorge Alejandro Fegan

domingo, 8 de noviembre de 2009

1986








martes, 3 de noviembre de 2009

Le hubiera amado tanto

invitado: Leopoldo Alas Mínguez




Una capa y otra capa y otra capa.
Y en un instante, serlo. Estar dentro.
Con sus sueños más alambicados
y sus deseos más íntimos.

Dentro de ese ladrón que robaba mis frases
para que yo no hablara sin sentido.
Y que borró las huellas
para que me perdiera de mí mismo.

Le hubiera amado tanto.

Detrás de sus disfraces vi la vida,
su vértigo y sus duelos.
De haberlo conocido en otro tiempo,
¿de mí qué hubiera sido?

Una capa y otra capa y otra capa...

viernes, 30 de octubre de 2009

Cohen




Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love





miércoles, 28 de octubre de 2009

Cinco a Uno

¡AHORA LO ENTIENDO TODO!



martes, 27 de octubre de 2009

con la emoción apretando por dentro
poema aleatorio

cuando era un espermatozoo

meses que hablan de olvido

la ciudad helando el despertar
la intensidad del amor
empezaba el tejido de dos
ya treinta y seis años
una ciudad y un dolor
(profundo)

lechuzas desplegando alas
alcohol y besos con saliva
paisajes
cuadros de la imaginación o el recuerdo
noche

la garganta compartida en llanto


el tiempo es una ilusión que recurre

-siempre lo fue-




viernes, 23 de octubre de 2009

inestimable

despegarse de facto
travestirse y mudar la casa
intentos poéticos que no llegan a vivir

sentir querer morir

la rueca continúa

ayer volví a sentir dolor mientras aprendía

"todo aprendizaje es resistencial"




lunes, 19 de octubre de 2009

tiempo gris







viernes, 16 de octubre de 2009

CuaRTo AParTe




¿Qué es...? CUARTO APARTE es un evento de arte contemporáneo organizado por artistas, colectivos artísticos gestores culturales de Quito, Guayaquil y Cuenca, que auto-convocados promueven una serie de actividades, que tendrán lugar durante la 10ª. Bienal de Cuenca.

¿Cómo…? Lo festivo, lo diverso, la autogestión y la independencia institucional como líneas de trabajo para ropiciar un diálogo y una plataforma de visibilidad no oficial en un escenario potencial de intercambio, circulación y tránsito de ideas, prácticas y afectos que CUARTO APARTE asume y busca aprovechar.

¿Quiénes…?

Archivo Escoria Nuevos Medios / ARTLAB_Creación Contemporánea / CLAA Estudio Taller /
Colectivo Matilde / CEROINSPIRACIÓN / Centro Experimental Oído Salvaje / Espacio Vacío / Full Dollar homovidens / jaguar / Dark Cavern / La Pelota Cuadrada / MUCA / Ñukanchik People / Sujeto a Cambio WASH Lavandería de Arte / Loopxus / PROHIBIDO Centro Cultural

Programación:

MIÉRCOLES 21:

10h00 – 14h00: Taller de FANZINE
Jaime Núñez del Arco (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 25 USD / Duración: 4 horas / Cupos: 20 (max.)

10h00 – 18h00: Corpus de Arte (GYE/ UIO/CUE)
Lugar: Dulcerías Centro de Cuenca (zaguanes)
(21 oct. / 12 nov.)

15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos

ARCHIVO ESCORIA NUEVOS MEDIOS ECUADOR / Torta de videoarte ecuatoriano.
http://www.archivoescorianuevosmediosecuador.com/
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102

21h00 – 23h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES: Acciones/Multimedia
Colectivo Matilde (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102

JUEVES 22:

10h00 – 14h00: Taller de FANZINE
Jaime Núñez del Arco (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.

12h00 – 13h00: MOVIENDO EL PISO: Performance
“Cuento, fábula y discurso” Aníbal Alcívar (CUE)
Lugar: Parque Calderón (Benigno Malo y Sucre)

15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
“WASH el documental”, de Pedro Cagigal (UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102 http://pedrocagigal.blogspot.com/

17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Catálogo de Arte Contemporáneo Ecuador en Emergencia
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://ecuadorenemergencia.blogspot.com

VIERNES 23:

10h00 – 14h00: Taller de Lomografía.
Cristian Chávez (GYE) .
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 25 USD
Duración: 4 horas
Cupos: 15 (max.)

15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
Cine experimental + Videoarte (CUE/GYE/UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102

17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Proyecto Video-Cartas Abiertas / Ñukanchik People
Juanpablo Ordóñez / Melina Wazhima (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://proyectoamame.blogspot.com/

19h00 – 21h00: Vacíos Mnmlsmo – GYE: Ricardo Bohórquez (inauguración)
Lugar: Túnel del Teatro Casa de la Cultura
(Luis Cordero entre Sucre y P. Córdova)
( 23 sept. / 12 oct.)
http://espaciovaciogye.blogspot.com/

19h00 – 21h30: Teatro Brujo (proyecto Cabaret – Prohibido)
Costo: 2 dólares
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
(proyecto propio del Prohibido Centro Cultural)

22h00 – 24h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES: Acciones Multimedia
VIGOREXIA, Valeria Andrade + Paúl Rosero (UIO)
KITCH ALL STARS, La banda del terror cosmético (UIO)
OTRA FALLA HUMANA, WASH Lavandería de Arte (UIO)
BOTOX SI, Laboratorio Vinculante (UIO)
DISCOKETTE, Jaime Núñez del Arco (GYE)
AUTÓMATA, Eduardo Vélez (GYE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://sujetoacambio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/kitschallstars
http://discokette.blogspot.com/
http://www.myspace.com/eduardovelez

SÁBADO 24:
10h00 a 15h00: Taller de Mercadeo para gestores culturales
Andrés Zerega (GYE)
Lugar: CLAA Estudio Taller / Calle Larga 4-30 y Vargas Machuca – Diagonal a la Iglesia de Todos Santos.
Inscripciones: espacio.vacio.talleres@gmail.com
Valor: 40 USD
Duración: 5 horas
Cupos: 30 (max.)

12h00 – 13h00: MOVIENDO EL PISO: Performance
“Los Vigilantes” / LA PELOTA CUADRADA (UIO)
Lugar: Plaza de Sto. Domingo (Gran Colombia y Padre Aguirre)

15h00 – 17h00: LA PATADA CHINA: Proyecciones + Visionamientos
Full Dollar: ¿Quién era George Febres? Documental + Diálogo (GYE – UIO)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102
http://www.laselecta.org/archivos/full-dollar/galeriafull.html

17h00 - 19h00: BLA BLA BLA: Diálogos + Conversatorios + Publicaciones
Inventario: Diálogo sobre la 10ma. Bienal de Cuenca
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102

21h00 – 23h00: LA GUERRA DE LOS DISCOMÓVILES:
HAVE A NOISE DAY!
Jorge Espinosa (UIO)
Paúl Rosero (UIO)
Fabiano Kueva (UIO
jaguar (UIO)
Dark Cavern (UIO)
Loopxus (Blasco Moscoso, Daniel López - CUE)
Bolívar Ávila (CUE)
Lugar: PROHIBIDO CENTRO CULTURAL / Cruz del Vado, peatonal La Condamine 12-102

martes, 13 de octubre de 2009

Salón de lo (In)cómodo

LAS CARRERAS DE ARTES VISUALES DE LA
FADA PUCE Y DE LA UNIVERSIDAD DE CUENCA


INVITAN




Muestra de Arte Contemporáneo "Salón de lo (In)cómodo - Episodio Cuenca" encuentro universitario de producción artística contemporánea con la participación de representantes de las dos ciudades, Quito y Cuenca.

La exposición se inaugura el día Miércoles 28 de Octubre del 2009 a las 19h00
y estará abierta durante un mes.

Sala de exposiciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca Dirección: Av 12 de Abril y Agustín Cueva

La entrada es libre


Tras la exposición ya inaugurada en el Centro Cultural Itchimbia en Junio del 2009 los estudiantes y docentes de Artes Visuales de la PUCE creen conveniente el seguir con el proceso del Salón de lo (In)cómodo, esta vez ejecutando una exposición colectiva junto con la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca la cual se llevara acabo en el periodo donde la X Bienal de Cuenca se desarrolla.



Siempre es nuevo




Escucha
¿Qué suena?


El invierno.


lunes, 5 de octubre de 2009

El Arte

...y está,
claro,
la poesía...


y la poética,

que contiene todo el sentido del hombre
en la ciencia,
en las técnicas.

aquello que sienten las vísceras
en el tiempo
y en el espacio.


siento que estoy lejos del desprecio,
cerca de las personas.


Por el que sufre





¿De qué sirve la rosa sin el canto?






viernes, 2 de octubre de 2009

Gonzalo Vargas








jueves, 1 de octubre de 2009

American Beauty the revolutionary



bloques de palabras que nombran al amor
-o lo nombraban

el aire
tantas veces reciclado
todavía parece que era el que te disfrutaba

la gente
tan desatenta
la gente

latitudes extremas
polos
paisajes ajenos que se quedan

la vida en suspensión


el futuro es un juego que mira rascacielos






miércoles, 23 de septiembre de 2009

Rockefeller



Una persona que dice "I believe in the supreme worth of the individual and in his right to life, liberty, and the pursuit of happiness...", sólo pudo haber nacido en la cuna del imperio, construido el imperio y haber muerto entre el granito que le encumbró.

Bronce y granito
y miles de millones clamando hasta el fin del mundo
y de los tiempos.

¿No te ves retratado?

Tú y tu individualidad, como Rockefeller, triunfaréis.

Brindo por ello,
lejos de mí,
lleno de asombro.

Te rencontré en Nueva York.



lunes, 21 de septiembre de 2009

Marcado por el dolor



me habría volcado en todo
lo dije

ahora

sólo

reconozco que lo que fue y ahora es
no es más
que
mirar el desdén

esta es otra latitud
-latitud viene de latir.

que pena me da todo
el hombre y su hormigón.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

nuevas



lunes, 7 de septiembre de 2009

Hablo por mi diferencia

invitado: Pedro Lemebel

No soy Pasolini pidiendo explicaciones
No soy Ginsberg expulsado de Cuba
No soy un marica disfrazado de poeta
No necesito disfraz
Aquí está mi cara
Hablo por mi diferencia
Defiendo lo que soy
Y no soy tan raro
Me apesta la injusticia
Y sospecho de esta cueca democrática
Pero no me hable del proletariado
Porque ser pobre y maricón es peor
Hay que ser ácido para soportarlo
Es darle un rodeo a los machitos de la esquina
Es un padre que te odia
Porque al hijo se le dobla la patita
Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro
Envejecidas de limpieza
Acunándote de enfermo
Por malas costumbres
Por mala suerte
Como la dictadura
Peor que la dictadura
Porque la dictadura pasa
Y viene la democracia
Y detrasito el socialismo
¿Y entonces?
¿Qué harán con nosotros compañero?
¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos
con destino a un sidario cubano?
Nos meterán en algún tren de ninguna parte
Como el barco del General Ibáñez
Donde aprendimos a nadar
Pero ninguno llegó a la costa
Por eso Valparaíso apagó sus luces rojas
Por eso las casas de caramba
Le brindaron una lágrima negra
A los colizas comidos por las jaibas
Ese año que la Comisión de Derechos Humanos
no recuerda
Por eso compañero le pregunto
¿Existe aún el tren siberiano
de la propaganda reaccionaria?
Ese tren que pasa por sus pupilas
Cuando mi voz se pone demasiado dulce
¿Y usted?
¿Qué hará con ese recuerdo de niños
Pajeándonos y otras cosas
En las vacaciones de Cartagena?
¿El futuro será en blanco y negro?
¿El tiempo en noche y día laboral
sin ambigüedades?
¿No habrá un maricón en alguna esquina
desequilibrando el futuro de su hombre nuevo?
¿Van a dejarnos bordar de pájaros
las banderas de la patria libre?
El fusil se lo dejo a usted
Que tiene la sangre fría
Y no es miedo
El miedo se me fue pasando
De atajar cuchillos
En los sótanos sexuales donde anduve
Y no se sienta agredido
Si le hablo de estas cosas
Y le miro el bulto
No soy hipócrita
¿Acaso las tetas de una mujer
no lo hacen bajar la vista?
¿No cree usted
que solos en la sierra
algo se nos iba a ocurrir?
Aunque después me odie
Por corromper su moral revolucionaria
¿Tiene miedo que se homosexualice la vida?
Y no hablo de meterlo y sacarlo
Y sacarlo y meterlo solamente
Hablo de ternura compañero
Usted no sabe
Cómo cuesta encontrar el amor
En estas condiciones
Usted no sabe
Qué es cargar con esta lepra
La gente guarda las distancias
La gente comprende y dice :
Es marica pero escribe bien
Es marica pero es buen amigo
Super-buena onda
Yo acepto al mundo
Sin pedirle esa buena onda
Pero igual se ríen
Tengo cicatrices de risas en la espalda
Usted cree que pienso con el poto
Y que al primer parrillazo de la CNI
lo iba a soltar todo
No sabe que la hombría
Nunca la aprendí en los cuarteles
Mi hombría me la enseño la noche
Detrás de un poste
Esa hombría de la que usted se jacta
Se la metieron en el regimiento
Un milico asesino
De esos que aún están en el poder
Mi hombría no la recibí del partido
Porque me rechazaron con risitas
Muchas veces
Mi hombría la aprendí participando
En la dura de esos años
Y se rieron de mi voz amariconada
Gritando: Y va a caer, y va a caer
Y aunque usted grita como hombre
No ha conseguido que se vaya
Mi hombría fue la mordaza
No fue ir al estadio
Y agarrarme a combos por el Colo Colo
El fútbol es otra homosexualidad tapada
Como el box, la política y el vino
Mi hombría fue morderme las burlas
Comer rabia para no matar a todo el mundo
Mi hombría es aceptarme diferente
Ser cobarde es mucho más duro
Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y esa es mi venganza
Mi hombría espera paciente
Que los machos se hagan viejos
Porque a esta altura del partido
La izquierda tranza su culo lacio
En el parlamento
Mi hombría fue difícil
Por eso a este tren no me subo
Sin saber dónde va
Yo no voy a cambiar por el marxismo
Que me rechazó tantas veces
No necesito cambiar
Soy más subversivo que usted
No voy a cambiar solamente
Porque los pobres y los ricos
A otro perro con ese hueso
Tampoco porque el capitalismo es injusto
En Nueva York los maricas se besan en la calle
Pero esa parte se la dejo a usted
Que tanto le interesa
Que la revolución no se pudra del todo
A usted le doy este mensaje
Y no es por mí
Yo estoy viejo
Y su utopía es para las generaciones futuras
Hay tantos niños que van a nacer
Con una alita rota
Y yo quiero que vuelen compañero
Que su revolución
les dé un pedazo de cielo rojo
Para que puedan volar.




viernes, 4 de septiembre de 2009

volver







lunes, 31 de agosto de 2009

Mar

el Pacífico
por cuatro días

nos vemos pronto...!

sábado, 29 de agosto de 2009

ILGA

viernes, 28 de agosto de 2009

el átomo






jueves, 27 de agosto de 2009

nudos en la garganta

estar no es otra cosa
que eso
deseos
recuerdos
y nudos en la garganta inundados por ellos

las mañanas son
la tibieza
lo perplejo
y el sielencio de las sábanas que quedaron sin ti

piezas de un puzzle que aún no entendemos
pero la felicidad golpea alguna puerta

martes, 25 de agosto de 2009

My dearest Truman



En Manhattan
una luz indirecta
alumbra el pasillo donde está el retrato de Truman.

Desde hace veinticinco años.

De cena
gallina estofada.

Y Marilyn
suena divertida
entre ginebra y humo de tabaco.



.

Fotograma

mirar para otro lado
intuir que las cosas que haces
son las correctas
insistir

y la vida
como un convoy transita ruidosa
en el sentido opuesto del andén

la mente vomita incesante
ideas para superar

odio la nausea



sábado, 22 de agosto de 2009

música

He decidido editar La Huida, y esto significa, para empezar, subirle la música que no tenía porque antes la colgaba por entrada y luego desaparecía. Ahora, con esto del goear, lo que no está ya en la red, puedo subirlo yo. De momento ya hay bastantes entradas con música, creo que no se puede entender el blog antiguo sin leer las entradas con la música que invocan.

Ahora estoy en otro tono. La música es una referencia o se pelea con lo que escribo en este nuevo blog.

Como recuerdo, un enlace a una canción de las más bonitas que colgué en su momento; ahora, con nueva resignificación vibra de otra manera, pero con parecida intensidad.






La intención es poder hablar así. La intención que habita en mí, que se suspende en el aire que respiro.

jueves, 20 de agosto de 2009

Milk
Gus Van Sant, del cine marica al cine gay.*


Reiterativamente, el director de Elephant (2003), El Indomable Will Hungting (1997) o My Own Private Idaho (1991)-entre otras- suele asegurar como una elección política, y por tanto estética, que sus películas no son gays, aunque su orientación sexual sí que sea homosexual. No obstante, por política y visualidad, sus declaraciones no dejan de insertar en la cultura el valor transversal de lo gay. A eso, el director de Louisville, Kentuky, no puede escapar; y, por cierto, que una segunda mirada sobre sus palabras, leídas comparativamente con su creación cinematográfica, no deja de arrojar un resultado de visibilidad y posicionamiento claro con respecto al fenómeno gay. Su mirada, pues, es una mirada no exenta de malicia e inteligencia, atributos que se agradecen en los artistas de ahora.

La visibilidad del homosexual, llevada a la escena con uno de los precursores de las ideas queer en el mundo, el argentino Copi1 (El Homosexual o La Dificultad de Expresarse), es el paradigma que junta el viaje de Van Sant y el político norteamericano Harvey Milk. El gay, lo gay, no puede ser entendido como un lugar al que el homosexual arriba movido solo por el motor de la visibilidad. Esto no es un axioma exclusivista que determine la frónesis de lo gay. El sistema cultural que impone el capitalismo mediante las leyes el mercado, es en gran medida el arco con el que se mide la escala que parte del varón homosexual en el closet, al gay militante -y consumidor- que luce la pancarta de la normalización.

Alineación al centro

Si pensamos en una película auténticamente marica (queer) como My Own Private Idaho, donde la relación entre hombres, profunda, sensible, transformadora, está mediada por la marginalidad, el dominio y el modelo machista de representación, miraremos Milk con ojos de cierto escepticismo. Esto al menos si la lectura es comparativa con otro cineasta más posicionado en el queer cinema como los es Todd Haynes, quien al igual que Van Sant, realiza un trayecto semiótico desde la tortuosa Assassins: A Film Concerning Rimbaud (1985), sobre la relación amorosa entre Rimbaud y Verlaine hasta la polícamente correcta Far From Heaven (2002), y atravesando por joyas de la aberración estética como lo son Poisson (1991) y Velvet Goldmine (1998). Es como si el arte y la expresión queer, tuviera indefectiblemente la necesidad de nacer fuera del closet y posteriormente entrar en él para poder sobrevivir.

Los homosexuales, todos, fuera del armario o dentro de él, nos vemos reflejados no solo en esta formidable joya del mejor hollywood normalizantemente gay, sino que en última instancia, los más militantes, como el mismo Milk lo entendimos un momento de nuestras vidas: o nos integramos en un sistema de valores, que a fin de cuentas es el que gobierna, parapetado detrás de una complejísima red de normas que convierten en correcto lo que por naturaleza nace diferente, o desaparecemos en lo abyecto.

La academia procura una nueva forma de entender la diversidad sexual y la identidad de género. Esta nueva manera, lejos de la segmentación en mil y una categorías, logra la unificación para comprender mejor un proceso que nos es inevitable como realidad aislada. Nacen los transgenerismos, como una respuesta clara a la diversidad que clama por un lugar en la política real y en la cotidiana micropolítica. Ahí, el filme de Van Sant habita un lugar de lucidez muy propio a los tiempos.



Para el homosexual, la necesidad de expresarse, de decir yo soy, siempre será un imperativo trágico… Para un homosexual como Gus Van Sant, un gay como Harvey Milk o un marica como el que suscribe estas líneas.


___
1 Raúl Damonte Botana (Buenos Aires, 20 de noviembre de 1939 - París, 14 de diciembre de 1987)


..



* Artículo publicado en OCHOYMEDIO, septiembre de 2009

miércoles, 19 de agosto de 2009

pausa

verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento verdad lamento

martes, 18 de agosto de 2009

nivel de batería



con cuidado
me deslizo

la cuidad se ha convertido en un campo nevado
pero al revés

la nieve
suspendida entre las nubes grises
me recordó
esta mañana
a un recuerdo de un deseo de felicidad

capto el deseo
vivo el recuerdo

y me deslizo de puntillas
mientras preparo el desayuno





sábado, 15 de agosto de 2009

tener miedo

la más humana de las felicidades
el temor concreto
la certeza de la piel

nubes por las que navego entre días soleados

merezco paz y casi nada más

cerrar unas puertas que la curiosidad apenas justificaría
vivir un presente de fantasmas
odiar amar vivir

en definitiva
volver a ser yo

viernes, 7 de agosto de 2009

Grapevine Fires




invitados: dead cab for cutie


When the wind picked up the fire spread
And the grapevines seemed left for dead
And the Northern sky looked like the end of days
The end of days

The wake-up call to a rented room
Sounded like an alarm of impending doom
To warn us it's only a matter of time
Before we all burn

Before we all burn
Before we all burn
Before we all burn

We bought some wine and some paper cups
Near your daughters school when we picked her up
And drove to a cemetery on a hill
On a hill

And we watched the plumes paint the sky gray
But she laughed and danced through the field of graves
And there I knew it would be alright
That everything would be alright

Would be alright
Would be alright
Would be alright

And the news reports on the radio
Said it was getting worse
As the ocean air fanned the flames
But I couldn't think
Of anywhere I would have rather been
To watch it all burn away

To burn away

And the firemen worked in double shifts
With prayers for rain on their lips
And they knew it was only a matter of time

..

jueves, 6 de agosto de 2009

Otro mundo




Estos días -más de noventa- han estado bañados por sonidos que recordaba pero que nunca había escuchado con atención.

Cuando Fangoria lanzó Arquitectura Efímera, yo me encontraba en Madrid y en la blogósfera de aquel entonces se armó un revuelo que para mis ojos era desmedido... o quizá para mis oídos. Ahora, en rutas cíclicas en coche de casa al trabajo, del trabajo donde quiera, me ha sorprendido este viejo disco (convertido ya en un clásico) con letras y armonías que definitivamente resuenan en todo el cuerpo y también en la memoria.

En primera persona, en segunda, escucho las canciones que reconfortan el espíritu o ponen un color específico a mis emociones, que yacen latentes debajo de toda la capa de tranquilidad que he tenido que construir para poder vivir.

Las cosas no se borran, pero si hacen daño han de comprimirse. A fin de cuenta es como la arquitectura efímera, que sirve -y mucho- pero es virtual.


.
.

jueves, 30 de julio de 2009

El Carnicero de Okeville
Una obra de teatro a dos.*



En Quito, Ecuador, la escena actual está cambiando y lo hace por lugares que ya son habituales en la historia de las vanguardias: la marginalidad, los circuitos subterráneos, los espacios no convencionales, el mestizaje de lenguajes y estilos de producción.

Hace pocas semanas, con la edición anterior de El Apuntador, me quejaba de la ausencia de espacios y reflexionando sobre el tema, no dejé de sentir un poco de incomodidad por la mala interpretación de mis palabras o de su interpretación sesgada. La falta de espacios escénicos, patente en nuestro medio y piedra angular de la crisis creativa en que vivimos, no sólo tiene que entenderse desde la infraestructura inexistente, sino fundamentalmente desde la apertura política y desde el diseño de programación de los lugares escénicos estatales y privados que ya existen.

Un buen ejemplo de esto es la programación de este singular experimento escénico dual, como le han venido a llamar sus creadores, que ha sido cobijado por El Patio de las Comedias en una entretenida y verdaderamente singular propuesta de duración y formato. Bien por el Patio, que por otro lado, se guarda las espaldas con su habitual apesta comercial de pequeño formato para otro tipo de público. Esta creo que es la manera inteligente de generar público y de entender la especificidad de los materiales escénicos. Tratar bien al artista, es fundamentalmente tratar bien al objeto artístico, y esto sólo puede suceder sobre la base de un profundo conocimiento del hecho escénico.

Fernanda López y Mauricio Gallegos brindan un formato por capítulos de una obra que vive en este formato y él constituye la parte más interesante de su accionar dramático. Conocer al asesino, la asesina en este caso, antes, de frente, mediados por olores, sabores y ante la vista de una escenografía que es tan simple como compleja: la propia ciudad, viva, detrás de los cristales de la improvisada sala de representación, alimenta un juego vertiginoso hacia el suspense. Un thriller teatral. No gratuitamente, el autor, Salomón Reyes, mexicano, tiene una dilatada experiencia en medios audiovisuales.

Quizá este poco pudor, que le brinda al autor la experiencia desarrollada, y los ojos puestos en esta singularidad por los actores, hace verdaderamente brillante a esta obra dentro de un panorama teatral ecuatoriano que es verdaderamente deprimente. La obra es, por sí misma, un ejemplar de antología.

Poco podemos entrever de la corrección técnica u organicidad de unos actores que se entregan vivamente a su esfuerzo, que juegan con los límites naturales de la representación y la intentan convertir en exclusiva presentación o fenomenología. Ellos, performan la obra, mientras la obra se performa para todos, nos meten dentro de la trama y así la obra vuela. Así, la vida escénica es un algo que es parte de todos los que estamos en ella y eso es verdaderamente único.

La única pena es tener que esperar por más. El carnicero o la carnicera, nos han dejado como picadillo.




*Publicado en la revista de crítica y Artes Escénicas EL APUNTADOR no 40