Yo soy Malva Malabar

Letra León Sierra

Música Alex Alvear

 

Yo soy, soy, yo soy, ¿quién soy yo?

(hablado)

Abra la lata de tela sujeta de sus fracasos y conviértala en artefacto constructor; Disuelva rencor y encono, mánchelos de sueños burgueses y sírvase con la siniestra,

diestramente; 

Atribuya fracasos a teorías psicoanalíticas concéntricas, 

Mójese en dudosos errores pornográficos que desvirgan inocencia prometida; 

Sea promesa, sea no ser, sino imaginar en una superficie imaginaria del imaginario común.

Soy la educación

Soy quien decide no ser

Soy la educación

La del familión, 

la que se pone tacón

La que nació bien varón

Me gusta ser trendy sex

Aristocracia en pin up

Usar un bigote de rex

Y manejar

El mas grande camión que mi sexo no pueda imaginaaaar

(Hablado)

Sea la muñeca prohibida de la prensa rosa;

Cague y cague en la televisión renovada, 

Sea musa de director de cine, amante de productor, promesa mediática; 

Sea el sueño de su mujer, 

Sea como yo, víctima de su marido; 

Viva en el bigudí del estilista, en la portada de la revista, en las huellas que quedan en el papel couché.

Nunca soñé con ser la porno Star

Famosa con metidas de mano en el culo

Historias que me hacen desvariar

Mirar sinfines de lugares para retozar

Lo único que siempre deseé 

Es un programa en la ecuatoriana Te ve

O ser simplemente roquete

Dejar de lado el ballet

Ser una sexy roquete

Que me lustre todo el parquet

Hasta vivir en chalet

(hablado)

Mis gustos son sencillos, pero aprovechando que hay directores de cine y tv, ya les digo, mijos: no me voy a pintar hasta el coño para que ustedes no reaccionen y no me ofrezca un programa de televisión…! Vagos!

Técnica y contra narcisismo*

CACEROLADA

León Sierra. Actor, profesor y crítico de teatro.

Escribe en ‘El Apuntador’ y maneja el Estudio de Actores.

En una de sus últimas aportaciones teóricas, Jorge Eines, maestro argentino radicado en Madrid, habla de la dignidad técnica del actor como un único lugar con el cual conciliar la posibilidad del arte, que para unos y para otros, se ha visto pervertido a favor de ideas apolíneas y también en desprestigio de reputaciones personales sufridas ampliamente por las mujeres de la escena -nombradas putas- y los varones, a quienes la deshonra los ha feminizado.

Y es que, más allá de la desaparición del teatro en nuestro medio, gracias a nuestro propio descuido, a manos de los monstruos de la ignorancia y el bien hacer televisivo, más allá, dice Eines, está la dignidad con la que un actor puede enfrentarse a un trabajo de manera técnica. Su oficio, pues se convierte en dignificante y solo un proceder digno es una puerta clara a la creación de públicos y, ni qué decir tiene, la construcción de discursos estéticos.

Esto no ocurre en Ecuador. Hartamente estamos acostumbrados a la ignorancia que nos ha aburrido en la butaca del teatro, de tal manera que, ya, casi ni teatros hay. La negación de nuestras excelentes escuelas nacionales (de la Universidad Central del Ecuador, o de la Universidad de Cuenca, por ejemplo), ha abierto la brecha de cientos de actores profesionales que han abandonado para siempre las tablas, casi sin pisarlas y, por otro lado, una pequeña docena de entusiastas actores talleristas, que se han formado en el famoso invento del taller de teatro de un mes.

Tenemos que incorporar una mirada de autocrítica que reconozca esta malsana ignorancia. Ese es el lugar de refundación que el teatro ecuatoriano necesita; la dignificación del espectáculo, que no puede convertirse en una atolondrada exposición a cualquier ambiente y lugar, sino a un adecuado convenio con un espectador que debiera de empezar a reclamar calidad técnica.

Si en alguna de las esporádicas visitas a alguna de las obras de teatro, usted, lector, se preguntó por el frío o el ruido que acompañaba a dicha obra. Una pregunta sana, que lejos de distraer, podría convertirse en una demanda desde la butaca. Las gentes de teatro, y en esto incluyo a quienes no se consideran y esquivan subrepticiamente el bulto, como el Ministerio de Cultura, nosotros, digo, podríamos empezar a contar con ciertas demandas que justifiquen nuestra presencia. Así como el actor, la actriz, quien antes de la obra trabaja técnicamente, para que su aparición en las tablas tenga que ver con algún aspecto técnico y no con la defensa de ninguna reputación personal, con dignidad técnica.

Publicado en El Comercio, 22 de mayo de 2011

concéntrico y amatorio For Silence

Paul Hartnoll

For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out, the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out, the river
Pour (forever) my heart, forever
For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
For silence, for you
For silence, for you
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever
Pull (the river) you out the river
Pour (forever) my heart, forever

Libertad

Yo y Tú*

El tú diverso que en mi respira
del otro lado del espejo,
apariencia, dolor, mímesis.

La delgada mirada que mantengo en el cristal
rápidos movimientos oculares
sueño.

La estática me abandona y el frío se convierte en la imagen de un yo que se vierte infinitamente en el azogue. Tóxico metal impregado, alimento final, deseo de supervivencia y razón.

En el yo, tú dibujando una caricia. Árbol silente, planta parásita que perfúmame y yo perplejo.

Velocidad de días,
la estática se cistaliza, se absorbe.
Nosotros tus, yos,
resignificando el tiempo,
solos.
¿Qué más queda?
Ya el amor será un artefacto ajeno de alguien que quedó con nuestras huellas en algún lugar de la vaga reja.

Los enlaces desaparecen y más que nunca, en el espejo, tú y yo en silencio que asombra, que avergüenza.

Un yo que ya no nos pertenece.

Un yo triunfal, un tú que no eres.





*Una lectura del texto de Martín Buber

ENSAYO ABIERTO

sentido de la verdad

poetizar la realidad

sentados

el pasado o aquello que se viene

tratándose del silencio

o apresando las fugas

y triunfar

sobre nuestro propio dolor

como si fuera esto algo con lo que poder mirar televisión

sentarse y poetizar la realidad

sin lágrimas

καλός εἶδος σκοπέω

caleidoscopio

fortuna

Próximamente

Islandia

Pensar en arreglar

siempre es malo.

El amor es lo único posible entre dos,

aunque la tierra gire, las tardes decaigan,

los gatos miren indefensos y tontos

con sus miradas de cerebros

de tres centímetros cúbicos.

Siempre que despierto lo sé.

Porque tú estás a mi lado.

Aunque hables en islandés

y por no tener que explicarte,

te calles.

Yo en tu silencio.

Crítica en Rincones Literarios

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movimiento

Dormir y escapar. Más bien desembocar en el sueño, Mi cuerpo se desliza a la comodidad desde lo imposible del hoy. El sueño que viste las ideas de un olor a verdad.

Me asusto.

Rompo y me asusto. Luego mi cuerpo es el límite imposible.

Estar no es agradable.

El habitar pequeñito me gusta.

Yo lo sé

Crítica en El Apuntador

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Contracorriente/Undertow*

La resaca del cine gay

ⒸLeón Sierra Páez

La programación de Contracorriente en la parrilla comercial de OCHOYMEDIO es un gran acierto y esta afirmación está sustentada en el imparable éxito de este filme en varios festivales del mundo, incluidos dos de nuestras muestras más importantes: Cero Latitud y El lugar sin límites. Es una apuesta por construir una estética clara del cine posible para la audiencia posible y la que se desea crear y nutrir en nuestro medio.

Dos hombres en escena: guapos , exultantes de sexualidad. En estreno Contracorriente,
filme peruano de Javier Fuentes-León, este mes en OCHOYMEDIO.

La cinta del realizador peruano Javier Fuentes-León, ópera prima, es una delicada mirada sobre varios tópicos que el cine contemporáneo intenta enfrentar de varias maneras, sin el interesante acierto que posee esta cinta.

Género: Cine Gay. Y este temerario tag, que como cualquier taxonomía, encierra y congela, es superado en los límites del lenguaje audiovisual con herramientas técnicas –y con esto no me refiero a lentes o lámparas–, con las que abordan la narración homo erótica, se supera en retórica, poética y política. Suficientemente manoseado el tema de chico conoce a chico, una vez que incluso la parodia gay buddy movie ha empalagado y pervertido la imagen del cine mundial, presa de la ola mercantil del boom rosa, es en este estupendo filme cuando las transversalidades sociales y económicas le aportan la distancia suficiente para ser mirado con atención y gozo: dos hombres en escena de cama, guapos, exultantes de sexualidad logran un buen contrapunto con la norma pene-vagina-pose del misionero.

Es curioso que mientras más se discute en nuestro medio sobre la necesidad del mencionado cine de género, las cinematografías también emergentes como la peruana, nos dan claves certeras sobre el codiciado mito del género en cine. Una ghost movie, donde la visibilidad de un muerto es polisemia, dotando de otro significado a aquella otra visibilidad imposible del amor entre dos hombres. Así, perfectamente, puede el realizador hablar del otro género, el que nos interesa, el de la identidad de género, que manifiesta, pone en evidencia, devela una relación homosexual en un país de nuestra América.

La trama que entreteje, al mismo tiempo, sin justificar, estas dos ideas anteriores, y se agarra de otra hebra narrativa, el realismo mágico. Esto me recuerda a que Rauda Jamis, en la biografía de Frida Kahlo se esmeró en contar que cuando André Breton, el macho dominante del surrealismo mundial, autoproclamado gerente-propietario del movimiento artístico desde la metrópoli parisina, conoció la obra y la persona de la pintora mexicana, le dio la bienvenida oficial al surrealismo, a lo que ésta contestó con una sabia negativa: “Señor Breton, yo no soy surrealista, yo pinto mi realidad”. La realidad americana, donde un machismo atávico y católico campea con otro catolicismo del siglo veintiuno, ambos fervientes fustigadores del amor entre dos hombres, son paradójicamente personajes de una realidad que se brinda construida y estética a los ojos de un cineasta inteligente como Fuertes-León y de un espectador despierto que al mismo tiempo tenga el deseo de entregarse al placer de ver y verse a sí mismo desde un lugar de enunciación ubicuo y sorprendente.

Contracorriente es una refrescante resaca, curada con cebiche peruano, que nos libera de varias ataduras del cine de autor. Cine para disfrutar, cine sin complejos.



*Articulo publicado en OCHOYMEDIO.